贾平西艺术   喻专
　

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    贾平西是一位具有独特艺术思维和艺术风格的花鸟画家。他对现实世界和生命充满了挚爱之情，而这种感情又十分含蓄，其艺术手法好像我国古代诗歌，语言精练、格调高雅而又意味无穷、发人深省，著名作家贾平凹称其为“暮色江畔上浅唱的诗人”。
    贾平西不是一个简单的花鸟画家，他辛勤的艺术劳作不是简单地为人们提供花香鸟语的美景享受，他关心人生、关心社会、关心人类历史的命运，他在花鸟世界里感悟和发掘着深层的人性哲理。对人生的思索、对生活的讴歌、对乡土的爱恋、对未来的向往，以及离愁别绪等等在《秋思》、《春梦》、《朝阳》、《萧索》、《山珍珠》、《消逝》、《小院篱影扫不尽》、《伴愁窗外春心事》、《看清世路觉山平》、《我家家雀落我家》、《此去何处》、《困而生之》这样一些作品中得以淋漓尽致地体现出来。
    贾平西为自己的创作立下五项原则：一、艺术构思统帅一切；二、宁肯喝自己劳动的小米粥，也不乞求古人、洋人及今人吃剩的馍；三、前人画滥了的东西，我不去画；四、别人从来没有描绘过的物象，以我的感情、生活、悟性及哲理到大千世界去攫取；五、尽量不重复自己。
    作为画家，贾平西深信在作品中寻找活力比什么都重要。从传统笔墨中解放出来，是贾平西花鸟画获得成功的重要经验。作为当代画家，他怀着巨大的热忱，在当代生活的感性基础上，使水墨的表现力充分地活跃起来。在此意义上，贾平西的作品处在“无传统”的临界状态，但这丝毫不意味对立。对于这种“无传统”绘画，应该这样理解：首先，这是一种策略，旨在消解传统经验对创造性的压力，将创作还原到一种纯粹的、无任何心理负担的、不受绝对标准约束的创造力的原初状态。其次，它以一种直觉的方式自我提醒：当代花鸟画的创作应更深入地把握当代艺术的“无传统”本质。在当代中国画创作中，当代绘画与传统绘画纠结不清的关系中，这一性质似乎被遗忘了。他致力于在“无传统”的自由中，在远离传统的地方双重地赋予传统和自身以新的活力。
    换言之，贾平西保留了花鸟画这个传统门类的壳，却在其内部实行了翻天覆地的变革，直至跨出这个限域。他在花鸟画领域已有的建树可以定论，他对中国现代花鸟画的推进功不可没。
    《贾平西画集》首发式暨贾平西花鸟画艺术研讨会3月29日在北京人民大会堂举办。